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El experimento de Abramovich
En los años 70, la artista serbia Marina Abramovich realizó un experimento: se quedó quieta en uno de los centros de exposiciones, con varios objetos a su lado, desde un martillo y una pistola hasta acuarelas.
Al mismo tiempo, las personas podían tomar cualquiera de estos artículos y hacer lo que quisieran con Marina.
Una autoridad innegable en el mundo del arte moderno, Marina Abramovich es llamada la abuela del arte de performance.
Sus actuaciones continúan siendo discutidas décadas después.
Uno de sus eventos más famosos se llamó “Ritmo 0” y se organizó en 1974 en Nápoles.
La idea para la actuación de ritmo 0 era muy simple: Abramovich tenía que quedarse quieta durante seis horas mientras las personas que venían a verla podían hacer lo que quisieran con ella usando cualquiera de los 72 objetos que podía y ponerlo sobre la mesa junto a mí.
Abramovich estaba de pie en el centro de la habitación con una placa en el pecho que decía: “Instrucciones: hay 72 objetos sobre la mesa que puedes usar a tu gusto”.
Rendimiento. Son un objeto.
Asumo toda la responsabilidad durante este tiempo. Duración: 6 horas (20:00 – 2:00).
Sobre la mesa había “objetos por placer” y “objetos a destruir”.
Flores y plumas estaban entre los objetos inofensivos.
Entre los peligrosos se encuentran un cuchillo, cuchillas de afeitar y una pistola cargada.
Al principio, el público era tímido, la miró, le dio rosas y la besó.
Pero luego dividido, pintado e incluso cortado.
Alguien lo envolvió alrededor de una avispa.
Alguien levantó la mano.
Un hombre usó una cuchilla para cortarle el cuello.
El público cambió la posición del cuerpo del artista.
Algunas personas atacaron diferentes objetos contra él.
Algunos hombres la desnudaban y lamían.
Y acompañaron sus acciones con risas.
El espectáculo fue interrumpido por la seguridad del edificio cuando uno de los visitantes tomó un arma.
A la tercera hora le cortaron toda la ropa con cuchillas.
A la cuarta hora comenzaron a examinar su piel con las mismas cuchillas.
Ha sido objeto de todo tipo de acoso.
Alguien le apunta con un arma.
Estaba tan concentrada en el rendimiento que no pudo resistirse a nada.
Las propias impresiones de Abramovich de lo que la gente le estaba haciendo eran aún más horribles.
El artista recuerda que durante el experimento de Abramovich:
“Al principio, el público realmente quería jugar conmigo. Luego se volvieron cada vez más agresivos, fueron seis horas de puro horror. Me cortaron el pelo, me clavaron espinas de color rosa en el cuerpo, me cortaron la piel del cuello y luego me pusieron un parche en la herida.
Después de seis horas de actuación, fui desnudo al público con lágrimas en los ojos, luego literalmente salieron corriendo de la sala, cuando se dieron cuenta de que había “revivido”: dejé de ser su juguete y comenzaron a manejar mi propio cuerpo.
Recuerdo que cuando llegué al hotel esa noche y me miré en el espejo, encontré un mechón de canas…
Este trabajo revela algo terrible acerca de la humanidad.
Muestra la rapidez con la que una persona puede lastimarlo en las circunstancias adecuadas. Muestra lo fácil que es difamar a una persona que no reacciona, que no se protege.
Muestra que, dadas las circunstancias apropiadas, la mayoría de las personas “normales” obviamente pueden volverse muy violentas …”
Lo más sorprendente sucede al final de la actuación, cuando la artista vuelve a ser una persona y los presentes ya no pueden mirarla a los ojos. Todos huyen, no quieren confrontarla.
Hay que decir que en toda la obra también hay afirmaciones contradictorias: se dice que se crearon dos grupos, uno de “agresores” y otro “para proteger” al artista.
Cuando el arma fue apuntada hacia ella, se dice que incluso había estallado una pelea.
Área de experimentación
En una sala de la galería se habían colocado varios objetos sobre una mesa como una rosa, pan, un perfume, una botella de vino, una copa, cadenas y tijeras: algunos podían ser instrumentos de placer, otros de dolor y también había una pistola con una bala, un posible objeto de muerte.
Junto con los objetos se colocaron sobre la mesa las instrucciones:
- Hay 72 elementos en la mesa que se pueden usar en mí de la manera que desee.
- Yo soy el objeto
- Asumo toda la responsabilidad de lo que hago
- Duración: 6 horas (de 20:00 a 2:00)
Abramović declaró que el público podía matarla, se puso como un objeto en manos de las personas presentes, que podían decidir cómo y si interactuar con ella.
A lo largo de la actuación, la artista se quedó pasivamente quieta, aceptando sin oponerse a nada de lo que se le hizo.
Lista de objetos disponibles durante el experimento:
- Agua
- Aguja
- Alcohol
- Hacha
- Palo
- Venda
- Vidrio
- Campana
- Vela
- Sombrero
- Abrigo
- Hierros
- Curita
- Cuchillo de cocina
- Cortaplumas
- Algodón
- Cuchara
- Dulce
- Pañuelo
- Partidos
- Alambre
- Tréboles
- Flauta
- Hoja de papel en blanco
- Tijeras
- Tenedor
- Horquilla
- Látigo
- Periódico
- Pelota
- Libro
- Cámara Polaroid
- Martillo
- Medalla
- Manzana
- Miel
- Aceite de oliva
- Hueso de cordero
- Pan
- Pluma
- Penacho
- Peine
- Trozo de madera
- Plato
- Pistola
- Perfume
- Proyectil
- Punta metálica
- Rama de romero
- Rosa
- Lápiz labial
- Sal
- Jabón
- Cincel
- Zapatos
- Bufanda
- Silla
- Vió
- Cepillo
- Espejo
- Hatpin
- Cuerdas de cuero
- Tubería metálica
- Clavos
- Uva
- Pintura blanca
- Pintura azul
- Pintura roja
- Vino
- Azufre
- Azúcar
“Lo que he aprendido es que si confías y te abandonas al público, pueden matarte. Me sentí realmente violada, alguien me clavó las espinas de la rosa en el estómago. Se ha creado una atmósfera agresiva. Después de seis horas (como estaba previsto), me levanté y comencé a caminar hacia la gente. Todos huyeron para escapar de la confrontación real. Fue la jugada más pesada que he hecho, porque estaba totalmente fuera de control”. (Marina Abramović)
Conclusiones
Los experimentos de Marina Abramovich intentan explorar la relación entre el artista y el público, más allá de los límites del cuerpo y la mente humanos, pero esta vez el resultado realmente sacó a relucir un aspecto espantoso del ser humano.
Los ensamblajes artísticos más importantes de Abramović fueron Rhythm (ritmo), entre 1973 y 1974. Según el artista, las palabras que mejor describían estas actuaciones eran sonido y tiempo, conciencia e inconsciencia.
Rhythm 0 fue la última actuación de esta serie; el más importante y el más experimental de todos. Tenía la intención de poner a prueba los límites sociales y el libre albedrío.
Tanto el artista como los espectadores nunca habrían imaginado el resultado de este experimento. Veamos qué es.
El experimento de Abramovich muestra cómo el hombre tiene un lado oscuro, profundamente oscuro en ausencia de límites sociales.
Como actuación de Marina Abdamović demostró que el ser humano es por naturaleza cruel y violento.
Lo sucedido debe llevar a una reflexión sobre:
- libertad
- responsabilidad
- autoridades y
- respeto.
¿Hasta qué punto te dejas llevar por tus deseos e intereses personales?
¿Qué puedes llegar a hacer cuando sientes que tienes autoridad y no tienes límites?
El experimento de Marina Abramović mostró lo fácil que puede ser para algunas personas mostrar una conducta violenta hacia los indefensos.
La artista fue humillada y deshumanizada por sus espectadores.
Ahora no debemos sorprendernos, pero debemos saber que existe este lado oscuro del que debemos defendernos.
“Sabía que estaba tomando un riesgo. Estaba dispuesto a morir durante la actuación”. (Marina Abramović)
Al final de la actuación afirmó que los resultados la habían tomado por sorpresa y que dejar el control en manos del público puede degenerar en experiencias peligrosas hasta el punto de que existe la posibilidad de morir.
“Este trabajo saca a relucir una realidad impactante: muestra lo fácil que es para alguien lastimar al otro si las circunstancias son favorables. Puedes ver cómo alguien que reacciona está totalmente deshumanizado. Las personas ‘normales’ pueden volverse violentas si se les da el camino”. (Marina Abramović)
¡Estén atentos!
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